Un jour, j’ai eu l’idée de faire une série d’images représentant un petit personnage dans différents environnements. Ainsi on pourrait suivre ses voyages dans des contrées lointaines et mystérieuses.
J’ai toujours voulu faire des paysages. Mais à dessiner ça me paraissait trop compliqué.
Alors j’ai pensé à les faire en 3D avec le logiciel Blender (www.blender.org). J’ai travaillé pour essayer d’obtenir un rendu stylisé, qui donne l’impression d’être du dessin, car les outils de 3D sont généralement pensés pour le réalisme. Il faut bidouiller pour obtenir autre chose.
J’ai beaucoup utilisé le Cell Shading. C’est une technique consistant à créer une séparation nette entre l’ombre et la lumière. À la base un endroit est plus ou moins éclairé. Avec le Cell Shading, l’idée est qu’un point est soit à la lumière soit à l’ombre, il n’y a pas d’entre 2. C’est ce qui donne les délimitations nettes entre l’ombre et la lumière dans mes images. Enfin ça c’est l’idée de base, dans mon cas j’ai mis un peu plus que 2 couleurs, en ajoutant par exemple une couleur pour quand l’objet est moyennement illuminé.
Couplé à ça, je me suis arrangé pour pouvoir choisir moi même les couleurs pour les parties à l’ombre et les parties à la lumière. En 3D, généralement c’est l’ordinateur qui calcule la couleur d’une partie ombragée en fonction de différents paramètres. Là, je prends le contrôle, et je peux par exemple avoir une lumière forte jaune, une partie moyennement éclairée bleue et une partie ombragée rouge/violette, comme c’est le cas dans l’image ci-dessus à droite. Ce ne sont pas des couleurs que j’aurais pu avoir normalement.
Et donc, ce personnage composé de formes très simples et tout en noir a voyagé dans l’espace, visité des forêts magiques, affronté une tempête de neige…
Que d’aventures !
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