Sur mon YouTube, je poste des musiques que j’ai composées et produites sur mon ordinateur. Par exemple, celle là :
Ce n’est pas moi qui joue les instruments. Ce n’est personne en fait. j’utilise des instruments virtuels.
Pour savoir comment ça marche, lisez la suite.
Logiciels requis
Pour faire des musiques avec des instruments virtuels, il faut un DAW (Digital Audio Workstation). C’est un logiciel versatile permettant de faire beaucoup de choses avec les sons, dont l’utilisation d’instruments virtuels. Il en existe plein.
Liste non-exhaustive de DAWs :
- Ableton Live
- Cubase
- Pro Tools
- Reaper
- FL Studio
- Logic Pro (pour Mac)
- Tracktion Waveform
Si vous en cherchez un gratuit, je vous conseille Tracktion Waveform Free : C’est une version gratuite de Waveform qui est très complète et très peu limitée par rapport à la version payante. Je l’ai utilisé pendant longtemps. Pour les utilisateurs de Mac, il y a Garage Band qui est gratuit, mais ne possédant pas de Mac, je ne connais pas vraiment.
Pour télécharger Tracktion Waveform Free : cliquez ici
Une fois le DAW installé, il vous faudra des instruments virtuels. Ils viennent sous forme de plug-in appelés VSTs.
Il en existe énormément. Certains sont gratuits, certains coutent plusieurs centaines d’euros. Pour essayer gratuitement, je conseille BBC Symphony Orchestra Discover de Spitfire Audio (disponible ici) qui contient la base pour essayer de simuler un orchestre. Pour ceux qui préfère la musique électronique, il y a Vital comme synthétiseur qui dispose d’une bonne version gratuite (disponible ici).
Le MIDI
Le MIDI c’est quoi ?
D’après Wikipédia : Le MIDI (abréviation de Musical Instrument Digital Interface) est un protocole de communication et un format de fichier dédiés à la musique, et utilisés pour la communication entre instruments électroniques, contrôleurs, séquenceurs et logiciels de musique.
Moi, j’aime bien qualifier ça de partition pour ordinateur. C’est ça qui va nous permettre de diriger les instruments virtuels en leur indiquant quelle note jouer, quand et comment.
Passons à la pratique. Je vais vous montrer comment faire jouer Do Ré Mi Fa Sol La Si Do à des violons avec Waveform et BBC Orchestra Discover. Si vous utilisez d’autres logiciels, ça devrait être similaire mais les boutons ne seront pas au même endroit.
Ouvrez votre DAW (pour l’exemple : Waveform) et ajoutez le VST BBC Orchestra Discover ainsi qu’un clip MIDI à une piste :
Ouvrez BBC Orchestra Discorver pour sélectionner les violons :
Et enfin, entrez les notes dans le clip MIDI (Pour agrandir la vue, double cliquez sur le nom de la piste)
Voilà !
SI vous lancez la lecture, vous devriez entendre vos violons jouer les notes que vous avez entrées.
C’est vraiment la base, il y a pas mal de choses qu’on peut faire pour améliorer le son (notamment le contrôle de la dynamique, c’est à dire définir si les instruments jouent fort ou au contraire tout doucement) mais je ne veux pas entrer dans les détails ici surtout que ça dépend beaucoup du DAW et des VSTs que vous utilisez.
C’est une technique beaucoup utilisée dans le domaine des jeux-vidéo : tout les studios n’ont pas forcément les moyens de se payer un véritable orchestre !
Optionnel : logiciel de notation
Personnellement, je trouves que la représentation des notes dans le DAW n’est pas très clair. Surtout quand on commence à avoir beaucoup d’instruments qui jouent en même temps.
Je préfère donc composer mes morceaux dans un logiciel de notation avant de les finaliser dans le DAW. J’en utilise un gratuit et qui marche bien : Musescore (téléchargeable ici)
Ça me permet d’avoir ce genre de vue :
J’ai ainsi une meilleure vue d’ensemble de ma partition. Par contre ça nécessite de savoir lire la musique. Musescore dispose d’un playback pour avoir un aperçu audio de ce qu’on a écrit, mais il ne permet pas de peaufiner le son exactement comme je le voudrais comme dans un DAW. Donc une fois la partition faite dans Musescore, je l’exporte en MIDI et l’importe dans le DAW pour finir le travail.
Conclusion
Voilà, vous avez maintenant un aperçu de comment je fais mes morceaux et quelques indices sur comment vous y mettre si l’envie vous prend.
Je voudrais insister sur le fait que la composition de musique n’est pas quelque chose d’inaccessible, de réservé à une « élite » comme on peut encore en avoir l’impression. Avec la technologie c’est maintenant à la portée de tout le monde. Autant avant c’était compliqué de composer pour un orchestre par exemple car il fallait avoir un orchestre à disposition pour pouvoir entendre le résultat, autant maintenant on a accès à des technologies qui permettent de composer et d’essayer des choses sans avoir besoin de musiciens pour nous jouer le morceau.
Il existe pas mal de vidéo YouTube sur la composition et la production de musique sur ordinateur. La théorie de la musique peut être intéressante, mais n’est pas forcément indispensable. Si l’idée de composer vos propres morceaux vous fascine, n’hésitez pas à essayer. C’est une activité unique qui peut être très plaisante. En tout cas, moi, j’aime ça et je compte bien continuer à composer des morceaux à l’avenir !
